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Micrófonos M-Audio. Grabando Voces Ahora que hemos cubierto lo básico, es hora de revisar algunas indicaciones que han sido comprobadas a través del tiempo para situaciones de grabación comunes. A pesar de que la experimentación es algo totalmente recomendado, éstas técnicas le llevarán directamente al centro de la acción y más importante, proveerá un entendimiento adicional sobre los micrófonos y sus técnicas de colocación de manera que encontrará lo que funcione para cada situación dada. Voces Las voces son quizás el tema más difícil de microfonear. Cada vocalista es diferente y puede haber una gran diversidad en el rango dinámico dentro de una sola ejecución. Los vocalistas también tienden a moverse cuando cantan, agregando un reto adicional. Una cápsula de diafragma grande es tradicionalmente deseada en las pistas vocales. Los diafragmas grandes están generalmente mejor equipados para recibir los potencialmente altos niveles dinámicos de un vocalista. El efecto de proximidad tiene a añadir cuerpo a la voz, también. El mismo efecto de proximidad puede ser molesto cuando es usado con un vocalista que de por sí ya tenga una voz muy profunda. En éste caso, una cápsula mediana puede ser más apropiada por su reducido efecto de proximidad. Los cardioides son usados típicamente cuando se microfonea de cerca a un vocalista, especialmente cuando el espacio acústico no es necesariamente algo que se quiera grabar en la pista. Por el otro lado, los Omni pueden tener excelentes resultados cuando se quiere captar el ambiente natural de la sala. Los micrófonos NOVA, LUNA y SOLARIS de M-Audio, por ende, son soluciones perfectas para éstas aplicaciones.
 Un micrófono en figura en 8 puede usarse para grabar a dos vocalistas a la vez 
Posición para grabar a múltiples vocalistas alrededor de un cardioide En todos los casos, la distancia entre el vocalista y el micrófono determinará cuán “presente” o íntimo sea el sonido, así como qué tanto sonido ambiental será captado. Hay que notar también que debido a la ley de los cuadrados inversos dicta que los movimientos ligeros de un cantante serán mucho menos notorios en la señal de salida del micrófono si éste no se está “comiendo” el micrófono. Una buena distancia para comenzar es de 12 a 18 pulgadas del vocalista. Los micrófonos para voces están usualmente colocados al mismo nivel de la boca del ejecutante. Levantar el micrófono produce un sonido más nasal, mientras que bajarlo conduce a un sonido más grave. Evite los extremos, ya que éstos suelen provocar que se contraiga y fuerce la garganta del ejecutante, lo cual es enemigo de un buen desempeño. También se puede experimentar creando un ángulo hacia abajo entre el micrófono y la boca del ejecutante para evitar proyectar la energía del aliento del cantante en el micrófono. Adicionalmente, asegúrese que los audífonos del vocalista sean cerrados, porque otro tipo de auriculares suelen infiltrar sonido dentro del micrófono. Como fue mencionado previamente, un filtro anti-plosivos es altamente recomendado para suavizar éstos últimos (como las “P”s) y para proteger el diafragma de salpicaduras de saliva. Los filtros anti-plosivos también pueden ayudar a controlar la proximidad de un cantante a el micrófono (si un cantante tiende a acercarse demasiado a un micrófono, coloque el filtro tan lejos como se desee que el cantante esté del mismo; de ésta forma él o ella se pegarán al filtro y no al micrófono). Los filtros anti-plosivos no ayudan a controlar la sibilancia, comúnmente encontrada en la pronunciación de la letra ”S”. Se puede mover el micrófono hacia abajo o un poco más alejado para reducir la sibilancia, así como pedirle al vocalista que gire su cabeza un poco hacia afuera del micrófono durante estos pasajes para evitar proyectar la sibilancia directamente al micrófono. Si éstos métodos no son efectivos, podría necesitar procesar las vocales con un de-esser, una forma especial de compresor que se enfoca exclusivamente a las frecuencias sibilantes.  Un filtro Anti-plosivos es usado con frecuencia Hablando de procesamiento, la mayoría de los ingenieros usan alguna compresión cuando se graban voces. Demasiada compresión puede aplastar una grabación de voces, asi que lo recomendado es aplicar unos cuantos dB de compresión para prevenir los picos en una grabación. Los ajustes de EQ deben ser únicamente con la finalidad de obtener una señal óptima en vez de tratar de perfeccionar la tonalidad final (la cual debe ser reservada para la hora de la mezcla). Tenga en cuenta que una superficie dura directamente frente al vocalista puede crear fuertes reflejos sonoros que colorean el sonido vocal. Si ésto no es deseable, mueva al vocalista hacia atrás de la superficie de manera que los reflejos de dispersen antes de alcanzar el micrófono.  Para evitar reflejos sonoros primarios, los vocalistas y micrófonos no deben estar posicionados directamente frente a una superficie dura Nuestros oídos están muy afinados a la voz humana, asi que aún personas que casualmente escuchen grabaciones de manera crítica, pueden tener una mejor visión sobre las voces grabadas que sobre cualquier otro instrumento. Una vez que se piensa tener un buen sonido microfoneado en las voces, siempre será una buena idea compararla directamente con el sonido del vocalista cantando en la sala sólo para checar la veracidad de la apreciación. |
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