Monolake: El Génesis de Ableton
Antes de Ableton, existió Monolake. Establecido en 1995
por Robert Henke y Gerhard Behles, la música de Monolake
combinaba ritmos bailables con un sofisticado diseño de
sonidos para crear una nueva forma de estructura sónica.
Para formar sus complejas estructuras musicales, Behles y Henke
comenzaron a escribir su propio software para grabar y tocar música
en diferentes lados. La creación de éste software
llevó a la fundación de Ableton por Behles en 1999.
A pesar de ser una parte integral de Ableton, Henke se convirtió en
la fuerza primordial detrás de Monolake a partir de ése
instante. Para Henke, el revolucionario programa de Ableton no
es sólo su elección primaria en el escenario, sino
el corazón de su estudio. Originalmente creado como respuesta
a una falta de aplicaciones de software orientadas al músico
en vivo, Henke ahora usa LIVE para editar y arreglar tracks, grabar
sonidos de sus sintes por hardware y agregar efectos, mezclar y
diseñar sonidos.
“Los secuenciadores por software y las aplicaciones para
grabar a disco duro fueron originalmente diseñadas como
herramientas de estudio, remplazando las máquinas de cinta,” explica
Robert. “Históricamente, estaban enfocadas más
a los ingenieros que hacia los músicos. La idea latente
de la edición basada en el tiempo es la construcción
y la escultura, no tanto el tocar en vivo. Como resultado, esas
herramientas fallaban en el escenario o en cualquier contexto donde
la improvisación o la interacción con músicos
es esencial. De esta manera, todo el software que Gerhard y yo
escribimos para nuestros propios fines nos permitió interactuar
con la música en tiempo real. Nos gustaba el concepto de
secuenciadores a pasos y computadoras rítmicas porque nos
permitían el control inmediato de la estructura al cambiar
patrones en tiempo real. LIVE es el resultado de aplicar algunas
de ésas ideas al mundo de los archivos de sonido, proveyendo
más flexibilidad y fácil acceso a una lista infinita
de posible material para usarse en tus composiciones.”
Hoy, Henke divide su tiempo entre viajar tocando con Monolake
alrededor del globo para mostrar sus ritmos modulados y elegantes
arreglos a las masas y en su modesta oficina en Berlín desarrollando
LIVE. Aunque estos dos ambientes difieren dramáticamente,
cada uno mejora al otro, elevando a ambos a nuevas alturas.
“La transición de la ejecución en vivo al
desarrollo de software puede ser muy dolorosa de vez en cuando,
pero mi punto de vista como artista conceptual de Ableton viene
de mis necesidades personales. Para mí, los detalles son
muy importantes. Si una función está ahí pero
no se siente bien, es que no está bien hecha. Mi contacto
constante con otros artistas tiene también un gran impacto
en el eterno desarrollo de LIVE. Toco en festivales y cuando hablo
con otros usuarios de LIVE ellos me dicen sus necesidades y me
las llevo a la oficina.”
En Octubre de éste año Henke lanzó su tan
esperado “Momentum” a través de su propio sello
Monolake / Imabalance. “Momentum” es una serie de nueve
piezas de música que exponen el lado más obscuro
y rítmico de Monolake, lleno de belleza y poder.
Para saber más de Henke y Monolake, visite: http://www.monolake.de
Para saber más de Ableton Live, visite: http://www.ableton.com
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